2026 전주국제영화제 개막작으로 주목받는 영화
제27회 전주국제영화제가 2026년 4월 29일부터 5월 8일까지 전주시 일대에서 열립니다. 올해 슬로건은 '우리는 선을 넘는다(Beyond the Frame)'로, 54개국 237편이 초청된 이번 영화제의 포문을 여는 개막작이 바로 켄트 존스 감독의 신작 《나의 사적인 예술가(Late Fame)》입니다.
이 영화는 지난해 열린 제82회 베니스국제영화제 오리촌티(Orizzonti) 부문에서 세계 최초로 공개되며 평단의 주목을 받았고, 이후 뉴욕영화제에도 초청된 작품입니다. 한국에서는 전주국제영화제를 통해 처음으로 관객과 만나며, 올해 하반기 국내 정식 개봉도 예정되어 있습니다. 개막식에는 켄트 존스 감독이 직접 내한해 기자회견과 관객과의 대화(GV)를 진행할 예정이어서 기대를 더합니다.
기본 정보
- 제목: 나의 사적인 예술가 (Late Fame)
- 장르: 드라마
- 국가: 미국
- 제작연도: 2025년
- 러닝타임: 96분
- 감독: 켄트 존스 (Kent Jones)
- 각본: 새미 버치 (Samy Burch)
- 원작: 아르투르 슈니츨러(Arthur Schnitzler)의 동명 소설
- 출연: 윌럼 대포(Willem Dafoe), 그레타 리(Greta Lee), 에드먼드 도노반(Edmund Donovan), 제이크 레이시(Jake Lacy), 클라크 존슨(Clark Johnson)
- 총괄 프로듀서: 마틴 스콜세지 (Martin Scorsese)
- 제작사: 킬러 필름스 (Killer Films)
- 배급(국내): 티캐스트
- 국내 첫 공개: 제27회 전주국제영화제 개막작 (2026년 4월 29일)
- 국내 개봉: 2026년 하반기 예정
- OTT 다시보기: 미정 (국내 개봉 이후 서비스 예정)
원작 소설과 제작 배경
《나의 사적인 예술가》는 19세기 오스트리아의 거장 작가 아르투르 슈니츨러가 쓴 동명의 소설을 원작으로 합니다. 슈니츨러는 스탠리 큐브릭 감독의 《아이즈 와이드 셧(Eyes Wide Shut)》의 원작자로도 알려진 인물로, 그의 작품들은 수십 편의 영화와 드라마로 각색된 바 있습니다. 이번 영화의 원작 소설은 슈니츨러 사후에 발굴된 미출판 원고로, 1895년에 쓰인 것으로 추정됩니다.
켄트 존스 감독은 19세기 빈을 배경으로 한 원작의 시공간을 현대 뉴욕으로 과감하게 옮겨왔습니다. 각색은 《메이 디셈버(May December)》로 아카데미 각본상 후보에 오른 새미 버치가 맡았으며, 《캐롤》과 《패스트 라이브즈》 등을 제작한 킬러 필름스가 제작을 담당했습니다. 여기에 마틴 스콜세지가 총괄 프로듀서로 참여해 작품의 완성도를 뒷받침하고 있습니다.
연출을 맡은 켄트 존스 감독은 영화 평론가 출신으로, 프랑스의 '카이에 뒤 시네마', 미국의 '필름 코멘트' 등 유수의 비평지에서 활동했고, 뉴욕영화제 집행위원장과 링컨센터 프로그래머를 역임한 이력을 갖고 있습니다. 다큐멘터리 《히치콕 트뤼포(Hitchcock/Truffaut)》와 드라마 《다이앤(Diane)》에 이어 이번이 그의 세 번째 장편 연출작입니다.
줄거리 — "늦게 찾아온 명성, 그리고 감당할 수 없는 현재"
에드 색스버거(윌럼 대포)는 한때 뉴욕 문학계의 기대주였습니다. 1970년대 후반, 젊은 예술가들이 활기차게 모여들던 맨해튼의 이스트 빌리지에서 그는 시집 한 권을 출판했습니다. 하지만 세상의 반응은 냉담했고, 에드는 이내 붓을 놓고 우체국 직원으로 40년 가까운 세월을 보내왔습니다.
수십 년이 지난 어느 날, 열정 넘치는 젊은 예술가 지망생이 에드의 문 앞을 두드립니다. 그의 낡은 시집에 깊이 감명받은 스물대여섯 살의 청년들이 에드를 자신들의 문학 살롱에 초대하기 시작한 것입니다. 처음에는 낯설고 당혹스럽기만 하던 에드는 점차 이 젊은 무리의 열기에 흔들리기 시작합니다. 그들이 자신을 바라보는 눈빛, 그들이 자신의 시구를 읊조리는 목소리—그 모든 것이 오래전 잠들어 있던 무언가를 건드립니다.
그 한가운데에 글로리아(그레타 리)가 있습니다. 스타를 꿈꾸는 배우 지망생인 그녀는 마를렌 디트리히나 샐리 볼스를 닮은, 세기말적인 낭만과 집착을 품은 인물입니다. 에드는 그녀에게 묘하게 끌리면서도 그 감정을 어찌 해야 할지 몰라 혼란스러워합니다. 그들 주변에는 살롱의 주축인 젊은 작가들이 포진해 있지만, 에드는 서서히 이 무리의 열정이 순수한 것인지, 아니면 유행과 허영의 다른 얼굴인지 의심하기 시작합니다.
영화는 하나의 결정적인 사건을 중심으로 에드의 기대와 환멸을 교차시킵니다. 젊은 무리가 에드의 작품을 주제로 행사를 기획하지만, 정작 당일 에드는 무대 위의 자신이 진심으로 환영받는 것인지, 아니면 일종의 '빈티지 아이템'으로 소비되고 있는 것인지를 직감합니다. 글로리아와의 관계 역시 에드가 바라던 방향으로 흘러가지 않으며, 두 사람 사이에는 채워지지 않는 거리가 남습니다. 결국 에드는 잠시 들뜨게 했던 이 '늦게 찾아온 명성'의 실체와 마주하고, 조용히 자신의 삶으로 돌아갑니다. 다만, 그 귀환은 패배가 아니라 어떤 종류의 인정에 가깝습니다. 그는 짧은 시구 하나를 완성합니다. "계절이 충돌한다(seasons collide)." 수십 년 만에 처음으로 쓰인 그 두 단어는 에드가 보낸 시간 전체를 압축하는 것처럼 보입니다.
주요 등장인물
에드 색스버거 — 윌럼 대포
이 영화의 중심에는 윌럼 대포가 있습니다. 에드는 야망도 욕심도 이미 내려놓은 인물입니다. 그는 조용히, 때로는 유머 있게 자신의 일상을 살아가던 사람이었는데, 갑자기 찾아온 관심 앞에서 흔들립니다. 대포는 이 미묘한 내면의 동요를 과장 없이, 눈빛과 표정만으로 전달합니다. 극적인 대사나 감정의 폭발 없이도 스크린을 가득 채우는 그의 존재감은 이 영화의 가장 큰 자산입니다.
글로리아 — 그레타 리
한국계 미국인 배우 그레타 리가 연기하는 글로리아는 마를렌 디트리히에 심취한 배우 지망생입니다. 그녀는 영화 속에서 쿠르트 바일(Kurt Weill)의 곡을 직접 노래하고, 주변 모든 이에게 자신을 던지듯 관계를 맺습니다. 명성과 예술에 대한 낭만적 집착, 그리고 어딘가 불안정한 에너지가 뒤섞인 인물로, 그레타 리는 《패스트 라이브즈》에 이어 또 한 번 강렬한 인상을 남깁니다. 원래 산드라 휠러가 캐스팅되었으나 일정 조율이 어려워 그레타 리가 합류했습니다.
젊은 예술가 무리 — 에드먼드 도노반 외
에드의 문을 가장 먼저 두드린 청년 역의 에드먼드 도노반은 영화의 숨은 일등 공신으로 평가받습니다. 허영과 진심 사이 어딘가를 부유하는 이 젊은 무리는 에드가 살았던 1970년대 뉴욕과 지금의 뉴욕 사이의 간극을 체화한 존재들이기도 합니다.
관전 포인트 — 이 영화를 보는 세 가지 시선
예술가의 허영과 진정성 사이
영화 전체를 관통하는 질문은 단순합니다. 창작에 대한 열정은 어디에서 끝나고 허영은 어디에서 시작하는가. 젊은 무리가 에드를 향해 보내는 관심은 진심인가, 아니면 문화적 트렌드의 소비인가. 이 영화는 그 경계를 명확하게 판단하지 않고, 오히려 그 모호함 속에 인물들을 놓아두며 관객이 스스로 읽어내도록 합니다.
마틴 스콜세지가 선택한 이유
《아이리시맨》, 《갱스 오브 뉴욕》 등 굵직한 작품을 연출한 마틴 스콜세지가 총괄 프로듀서로 참여한 것은 단순한 이름값 이상의 의미를 가집니다. 스콜세지 역시 1970~80년대 뉴욕 예술 씬의 한 가운데를 살아온 인물이며, 이 영화가 담아내는 시대와 감각에 대한 진심 어린 공감이 있었을 것입니다.
맨해튼이라는 공간 자체
웨스트 빌리지와 소호를 배경으로 한 이 영화는 1970년대 예술가들의 낭만이 가득하던 뉴욕과 지금의 세련된 상업 공간으로 탈바꿈한 뉴욕을 겹쳐 보여줍니다. 에드가 걷는 골목마다 그의 젊은 시절의 유령이 어른거리며, 공간 자체가 시간의 흐름을 말해주는 또 다른 주인공이 됩니다.
감독의 시선 — 켄트 존스가 포착한 것
켄트 존스 감독은 영화 비평가로 수십 년을 보낸 인물입니다. 그가 세 번째 장편에서 선택한 주제가 '예술가와 명성'이라는 점은 자연스러운 귀결처럼 보입니다. 원작 소설이 쓰인 1895년의 빈과 2025년의 뉴욕이 이 정도로 자연스럽게 겹쳐 보이는 것은, 창작자를 둘러싼 인간의 욕망과 허영이 그 세월 동안 크게 달라지지 않았기 때문일 것입니다.
감독은 에드를 연기한 윌럼 대포, 그리고 에드먼드 도노반과 함께 주목할 필요가 있다고 여러 인터뷰에서 밝혔습니다. 에드가 '진짜 예술가'를 대변한다면, 도노반이 연기한 젊은 팬은 그 열정이 진심인지 유행인지를 스스로도 모르는 인물입니다. 이 둘 사이의 긴장이 영화 전체를 견인하는 힘입니다. 각본을 맡은 새미 버치는 《메이 디셈버》에서도 그랬듯, 명성과 정체성이 충돌하는 지점을 집요하게 파고드는 작가입니다. 이번 작품에서도 그 재능은 유감없이 발휘됩니다.
평단 반응과 흥행 성적
《나의 사적인 예술가》는 2025년 8월 30일 제82회 베니스국제영화제 오리촌티 부문에서 세계 최초로 공개되었습니다. 이후 뉴욕영화제에도 공식 초청되었으며, 로테르담국제영화제에서도 상영된 바 있습니다. 미국 배급은 마그놀리아 픽처스가 인수했습니다.
평단의 반응은 전반적으로 호의적입니다. 할리우드 리포터는 이 작품을 가리켜 예술적 허세와 진정한 재능 사이의 선을 풍요롭고 진솔하게 탐구한다고 평했습니다. 스크린데일리는 창작적 열망과 허세 사이의 경계를 날카롭게 해부한 작품이라는 평을 내놓았습니다. IMDb 평점은 6.8점으로, 소규모 예술 영화로서는 안정적인 평가를 받고 있습니다. 레터박스드에서도 윌럼 대포의 섬세한 연기와 그레타 리의 존재감에 대한 호평이 이어지고 있습니다.
이 영화는 대규모 상업 흥행을 겨냥한 작품이 아닙니다. 베니스와 뉴욕이라는 권위 있는 영화제에서 존재감을 확인한 후 전문 배급사를 통해 유통되는 방식을 택했으며, 한국에서도 전주국제영화제를 통한 첫 공개 이후 하반기 정식 개봉이 예정되어 있습니다.
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《나의 사적인 예술가》는 조용하지만 결코 얕지 않은 영화입니다. 서사적 긴장감보다 인물의 내면을 들여다보는 방식으로 전개되는 만큼, 빠른 전개와 강한 자극을 선호하는 관객에게는 다소 느리게 느껴질 수 있습니다. 그러나 그 느림 속에 아주 정밀하게 새겨진 감정들이 있습니다.
예술과 창작, 명성과 허영이라는 주제에 관심이 있는 분, 윌럼 대포나 그레타 리의 팬, 1970~80년대 뉴욕의 정취를 좋아하는 분, 그리고 자신의 삶에서 '너무 늦은 것은 아닐까'를 고민해본 적 있는 모든 분께 권하고 싶은 작품입니다. 전주국제영화제 방문이 어렵더라도, 하반기 국내 개봉 때 꼭 한 번 챙겨보시길 권합니다.
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